讨论「编舞设计」时，值得先说清楚我们究竟在看什么。舞台上的空位不是一定没有安排，队形疏密可形成视觉呼吸；镜头切换又会改变观众对队形的理解。这类观察针对公开文化表达、媒介形式和信息阅读方法，不涉及未经核实的个人私事。

观看舞台可以从光、声、空间和表演者的身体关系入手。编舞设计影响的是现场感受与电视转播之间的连接，而不是简单的演员好坏。

具体操作上，对照全景与近景分析空间组织。分析中要标明可以直接看到的元素，避免把单句话或单帧画面扩大到整个话题。读者可以亲自对照相关形式，并针对不同判断逐一提出理由。缺失原始公开依据时，应当保留未知，不可为叙述完整补造信息。

在讨论群舞里的留白与队形几何时，制作环节的限制条件、团队之间的配合及观众的位置，都可能改变审美判断。

最后还要追问：镜头会强化还是削弱编舞？这不是标准答案测试。合理的结论取决于问题范围与材料质量，也取决于是否愿意说明自己的判断条件。下一次遇到有关编舞设计的讨论时，可以从这个问题重新开始，而不是盲目沿用已有的标签。